Η ιστορία του μπουζουκιού

Το μπουζούκι προέρχεται από πρόσφυγες της Μικρά Ασία, αλλά ήταν γνωστό το όνομα του στην Ελλάδα τουλάχιστον από το 1835, έτος από το οποίο ένα σχέδιο από την Δανού καλλιτέχνη . Είναι μια άποψη του στούντιο της Αθήνας οργανοποιού Λεωνίδα Λεωνίδας Γάϊλας. Παρά τα στοιχεία αυτά δεν ξέρουμε ακόμα τίποτα για την πρώιμη ιστορία του οργάνου αυτού και το πως συνδέεται με το ρεμπέτικο. Πρόσφατη έρευνα αποκάλυψε ωστόσο μια σειρά από άγνωστες μέχρι στιγμής αναφορές στο μέσο κατά τη διάρκεια του 19ου και αρχές του 20ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των αποδείξεις ότι υπήρχαν στην Πελοπόννησο.

Αν και είναι γνωστό στο ρεμπέτικο, και συχνά αναφέρεται σε στίχους τραγουδιών, πολύ πριν επιτραπεί η είσοδός τους στο στούντιο ηχογράφησης, το μπουζούκι ήταν η πρώτη εμπορικά καταγράφονται όχι στην Ελλάδα, αλλά και στην Αμερική, το 1926. Η πρώτη ηχογράφηση για να χαρακτηρίσει το όργανο με σαφήνεια σε ένα μελωδικό ρόλο, έγινε το 1929, στη Νέα Υόρκη. Τρία χρόνια αργότερα, το πρώτο πραγματικό σόλο μπουζούκι καταγράφηκε από Ιωάννης Χαλικιάς, επίσης, στη Νέα Υόρκη, τον Ιανουάριο του 1932.

Στην Ελλάδα, το μπουζούκι είχε επιτραπεί σε ένα στούντιο για πρώτη φορά σε λίγους μήνες νωρίτερα, τον Οκτώβριο του 1931. Στα χέρια του Γιώργου Μανέτα, μαζί με την Γιάννης , μπορεί να ακουστεί συνοδεύουν τους τραγουδιστές Κωνσταντίνος Μασσέλος, γνωστός και ως Νούρου και , σε δύο δίσκους, τρία τραγούδια σε όλα. Αυτές οι πρώιμες εμπορικές ηχογραφήσεις στην Αμερική και στην Ελλάδα, είχε όμως προηγηθεί μια ομάδα ντοκιμαντέρ ηχογραφήσεις, που αποτελείται από ένα δίσκο 78 και πέντε κυλίνδρους κερί, που σε ö, Γερμανία τον Ιούλιο του 1917, κατά τη διάρκεια του Α Παγκοσμίου Πολέμου. Ο ερασιτέχνης μπουζούκι Κωνσταντίνος Καλαμάρας συνοδεύεται μια επαγγελματική βυζαντινή τραγουδιστής, Κωνσταντίνος Βοργιάς, και μια ερασιτέχνης τραγουδιστής, Απόστολος Παπαδιαμάντης. Αυτές οι τρεις άνδρες ήταν μεταξύ 6500 Έλληνες στρατιώτες φυλακίστηκε ως επισκέπτες της Γερμανίας σε ένα πρώην στρατόπεδο στη μικρή πόλη του ö στα σύνορα με την Πολωνία, τον Σεπτέμβριο του 1916 μέχρι την απελευθέρωσή τους το Φεβρουάριο του 1919. Δεν ήταν μέχρι τον Οκτώβριο του 1932, στον απόηχο της επιτυχίας της Νέας Υόρκης εγγραφής Χαλικιάς », η οποία αμέσως συναντήθηκε με μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα, που Μάρκος Βαμβακάρης έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις με το μπουζούκι. Αυτές οι καταγραφές σηματοδότησε την πραγματική αρχή της καριέρας καταγράφεται το μπουζούκι στην Ελλάδα, μια καριέρα που συνεχίζεται αδιάσπαστη μέχρι σήμερα.

Η ιστορία του ρεμπέτικου Τα βασικά μέσα του ρεμπέτικου τραγουδιού, από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 και μετά, ήταν το μπουζούκι, , ο μπαγλαμάς και η κιθάρα. Μέσα χαρακτηριστικό του στιλ καφέ Οθωμανική περιλαμβάνονται ακορντεόν, πολίτικη πολίτικη λύρα, κλαρίνο, κανονάκι, ούτι, σαντούρι, ή , βιολί, βιολοντσέλο και το δάχτυλοκύμβαλα. Πολλά από τα μέσα αυτά χρησιμοποιούνται επίσης σε ρεμπέτικα τραγούδια άλλων από τον χαρακτήρα των Οθωμανών. Άλλα όργανα ακούσει για το ρεμπέτικο ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν: κοντραμπάσο, λαούτο, μαντόλα, μαντολίνο και πιάνο Σε ορισμένες ηχογραφήσεις, ο ήχος των γυαλί μπορεί να ακουστεί.. Αυτός ο ήχος παράγεται από την κατάρτιση κομπολόγια κομπολόι έναντι ποτήρι πτυχωτό, αρχικά μια και άκρως αποτελεσματικό ρυθμικό όργανο, πιθανώς χαρακτηριστικό του τεκέ και της ταβέρνας , και στη συνέχεια εγκρίθηκε στο στούντιο ηχογράφησης. Ιστορία Επεξεργασία

Αρχικά μια μουσική που σχετίζεται με τις κατώτερες τάξεις, ρεμπέτικο έφτασε αργότερα μεγαλύτερη γενική αποδοχή, όπως τα ακατέργαστα άκρα εμφανείς υποκουλτούρας χαρακτήρα είχαν μαλακώσει και γυαλισμένο, μερικές φορές στο σημείο της . Στη συνέχεια, όταν η αρχική της μορφή είχε σχεδόν ξεχαστεί, και πρωτότυπο πρωταγωνιστές της, είτε νεκροί, ή σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν στη λήθη, έγινε, από το 1960 και μετά, αναβιώνει μουσική φόρμα της μεγάλη δημοτικότητα, ιδίως μεταξύ των νέων της εποχής.

Απεικόνιση ενός καταστήματος ναργιλέ στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Ρεμπέτικο πιθανότατα προέρχεται από την μουσική από τις μεγαλύτερες ελληνικές πόλεις, οι περισσότεροι από αυτούς παράκτια, στην σημερινή Ελλάδα και τη Μικρά Ασία κατά την Οθωμανική περίοδο. Σε αυτές τις πόλεις τα λίκνα του ρεμπέτικου ήταν πιθανό να είναι τα ουζερί, τα χασισοτεκέδες με ναργιλέ, καφετέριες, ακόμη και στη φυλακή. Λόγω της σπανιότητας των εγγράφων πριν από την εποχή των ηχογραφήσεων είναι δύσκολο να προβάλει περαιτέρω στοιχεία για την πολύ πρώιμη ιστορία της μουσικής αυτής. Σημ. 6 Υπάρχει ένα ορισμένο ποσό των καταγεγραμμένων ελληνικής υλικό από τις δύο πρώτες δεκαετίες του του 20ου αιώνα, που καταγράφονται στην Κωνσταντινούπολη / , στην Αίγυπτο και στην Αμερική, εκ των οποίων μεμονωμένα παραδείγματα έχουν κάποια σχέση με το ρεμπέτικο, όπως στην πρώτη περίπτωση τη χρήση της ίδιας της λέξης σε μια δισκογραφική εταιρεία. Αλλά υπάρχουν δεν υπάρχουν εγγραφές από αυτή την πρώιμη περίοδο που δίνουν μια ιδέα της τοπικής μουσικής του Πειραιά, όπως εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δίσκο το 1931 βλέπε παραπάνω.

Στον απόηχο της την ανταλλαγή των πληθυσμών του 1923, τεράστιους αριθμούς προσφύγων εγκαταστάθηκαν στον Πειραιά, Θεσσαλονίκη, Βόλο και άλλες πόλεις λιμάνι. Έφεραν μαζί τους τόσο ευρωπαϊκές όσο και της Ανατολίας μουσικά όργανα και μουσικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής Οθωμανική καφέ, και, συχνά παραμελούνται στους λογαριασμούς αυτής της μουσικής, μια κάπως ιταλικού στυλ με μαντολίνα και χορωδιακό τραγούδι παράλληλα τρίτα και έκτων. Πολλοί από αυτούς τους Έλληνες μουσικούς από τη Μικρά Ασία ήταν εξαιρετικά ικανούς μουσικούς. Λίγα μόλις έγινε διευθυντές & άνδρες για τις μεγάλες εταιρείες, για παράδειγμα, Σπύρος Περιστέρης που έπαιζε μαντολίνο, κιθάρα, πιάνο και αργότερα μπουζούκι, Παναγιώτης Τούντας κυρίως και το βιολί βιρτουόζος Γιάννη Δραγάτση . Οι μουσικές προσωπικότητες της Περιστέρη και Τούντας ιδίως ήρθε να έχει τεράστια επίδραση στην περαιτέρω ανάπτυξη των καταγεγραμμένων ρεμπέτικου. Ενώ από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 ένας σημαντικός αριθμός Ανατολίας στιλ τραγούδια καταγράφηκαν στην Ελλάδα, παραδείγματα του Πειραιά ρεμπέτικο τραγούδι έφτασε στο πρώτο το 1931 βλέπε παραπάνω. Η δεκαετία του 1930

Ρεμπέτες στο Καραϊσκάκη, Πειραιάς 1933. Αριστερά Βαμβακάρης με μπουζούκι, μεσαία Μπάτης με την κιθάρα. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, τα σχετικά εξελιγμένα μουσικά στυλ συναντήθηκε με, και γονιμοποιηθεί, το πιο βαρύ χτύπημα τοπικές αστικές στυλ εξηγείται από τις πρώτες ηχογραφήσεις του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μπάτη. 1 Αυτή η ιστορική διαδικασία έχει οδηγήσει σε μια στιγμή ορολογία που προορίζεται να γίνει διάκριση μεταξύ της σαφώς Μικράς Ασίας ανατολίτικο στυλ, που συχνά αποκαλείται Σμυρνέικα, και το μπουζούκι, με βάση το στυλ της δεκαετίας του 1930, που συχνά αποκαλείται Πειραιά στυλ. Σημ. 7 Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1930 ρεμπέτικου είχε φτάσει σε αυτό που μπορεί εύλογα να χαρακτηριστεί κλασική φάση, κατά την οποία τα στοιχεία από τις αρχές του στυλ Πειραιά, τα στοιχεία του στυλ της Μικράς Ασίας, σαφώς ευρωπαϊκά και ελληνικά στοιχεία λαϊκής μουσικής, είχε συγχωνεύονται για να δημιουργήσουν ένα πραγματικά μουσική μορφή. Ταυτόχρονα, με την έναρξη της λογοκρισίας, μια διαδικασία που ξεκίνησε στο οποίο ρεμπέτικο στίχους άρχισε σιγά σιγά να χάσει ό, τι είχε καθοριστικό χαρακτήρα υπόκοσμο τους. Αυτή η διαδικασία παρατείνεται για περισσότερο από μια δεκαετία. Λογοκρισία

Πειραιάς : Α. Δελιάς Άρτεμις, Γ. Μπατής, Μ. Βαμβακάρης, Σ. Παγιουμτζής μέσα 1930 Το 1936, η 4η του καθεστώτος Αυγούστου του Ιωάννη Μεταξά ιδρύθηκε και μαζί με αυτό, την έναρξη της λογοκρισίας. Μερικά από το θέμα του ρεμπέτικου τραγουδιού ήταν θεωρείται πλέον κακόφημες και απαράδεκτη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όταν η δικτατορία του Μεταξά υποβάλλονται όλοι οι στίχοι του τραγουδιού για να λογοκρισία, συνθέτες τραγούδι θα ξαναγράψει τους στίχους, ή πρακτική αυτολογοκρισία πριν από την υποβολή τους στίχους για έγκριση. Η ίδια η μουσική δεν υπόκεινται σε λογοκρισία, αν και διακηρύξεις έγιναν συνιστά η «εξευρωπαϊσμού» της θεωρείται μουσικής εξερχόμενων Ανατολίας, η οποία οδήγησε σε ορισμένες ραδιοφωνικούς σταθμούς απαγόρευση αμανέδες το 1938, δηλαδή με βάση της μουσικής και όχι τους στίχους. Αυτό, όμως, δεν μπουζούκι μουσική. Ο όρος αμανέδες, . αμανέδες, . Αμανέδες, τραγουδούν. Αμανές αναφέρεται σε ένα είδος αυτοσχέδιου θρήνο τραγουδιέται, σε χρόνο, τραγουδιέται σε μια συγκεκριμένη δρόμος / μακάμ. Οι αμανέδες ήταν ίσως η πιο εύστοχα ανατολίτικο είδος των τραγουδιών στο ελληνικό ρεπερτόριο της εποχής. Σημ. 8 Οι αναφορές σε ναρκωτικά και άλλες εγκληματικές δραστηριότητες ή ανυπόληπτος πλέον εξαφανιστεί από εγγραφές που έχουν γίνει στην ελληνική στούντιο, για να επανεμφανιστεί σύντομα στις πρώτες ηχογραφήσεις που έγιναν στην επανέναρξη της δραστηριότητας εγγραφής το 1946. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ωστόσο, μια ανθηρή ελληνική μουσική παραγωγή συνεχίστηκε, με στίχους τραγουδιών προφανώς επηρεάζεται από τη λογοκρισία, βλ. παρακάτω, αν και, περιέργως, το μπουζούκι συνέχισε να είναι σπάνια στην αμερικανική ηχογραφήσεις μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η μεταπολεμική περίοδο Δραστηριότητες Καταγραφή σταμάτησε κατά τη διάρκεια της Κατοχής στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου , και δεν επαναλάβει μέχρι το 1946? Εκείνο το έτος, κατά τη διάρκεια μιας πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, μια χούφτα χωρίς λογοκρισία τραγούδια με αναφορές των ναρκωτικών καταγράφηκαν, πολλά σε πολλαπλές εκδόσεις με διαφορετικούς τραγουδιστές.

Βασίλης Τσιτσάνης τώρα έγινε μια ηγετική προσωπικότητα στο ρεμπέτικο. μουσική σταδιοδρομία του άρχισε το 1936 και συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου παρά την κατοχή. Ήταν τόσο λαμπρό μπουζούκι και ένας παραγωγικός συνθέτης, με εκατοντάδες τραγούδια στο ενεργητικό του. Μετά τον πόλεμο συνέχισε να αναπτύσσει το ύφος του σε νέες κατευθύνσεις, και κάτω από το φτερό του, τραγουδιστές όπως η Σωτηρία Μπέλλου, Στέλλα , Μαρίκα Νίνου και ο Πρόδρομος Τσαουσάκης έκαναν την εμφάνισή τους.

Ένα σύγχρονο τεσσάρων πιάτων μπουζούκι Παράλληλα με την καριέρα της μεταπολεμικής του Τσιτσάνη, η καριέρα του Μανώλη Χιώτη πήρε ελληνική λαϊκή μουσική στο πιο ριζικά νέες κατευθύνσεις. Χιώτης ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος εισαγωγή της Νότιας Αμερικής ρυθμούς όπως το , και την επικέντρωση σε τραγούδια σε ένα σαφώς ελαφρύτερο φλέβα από τη χαρακτηριστική ατμόσφαιρα των ρεμπέτικων τραγουδιών. Ίσως το πιο σημαντικό από όλα, Χιώτης, ο ίδιος ο βιρτουόζος όχι μόνο στο μπουζούκι αλλά και την κιθάρα, βιολί και ούτι ούτι, ήταν υπεύθυνος για την εισαγωγή και διάδοση του τροποποιημένου 4φυσικά μπουζούκι το 1956. 22 Χιώτης ήταν ήδη μια φαινομενικά πλήρες βιρτουόζος στο παραδοσιακό όργανο 3 πιάτων από την εφηβεία του, αλλά η κιθάρα ρύθμιση του νέου μέσου του, σε συνδυασμό με την παιχνιδιάρικη χαρά του σε ακραίες δεξιοτεχνία, οδήγησε σε νέες έννοιες παίζοντας μπουζούκι που ήρθε να καθορίσει το στυλ που χρησιμοποιείται στη Λαϊκή μουσική και άλλες μορφές της μουσικής μπουζούκι που δεν μπορούσε πλέον πραγματικά να ονομάζεται ρεμπέτικο με οποιαδήποτε έννοια. Μια παρόμοια εξέλιξη πραγματοποιήθηκε επίσης στη φωνητική πλευρά. Το 1952 ένας νεαρός τραγουδιστής που ονομάζεται Στέλιος Καζαντζίδης κατέγραψε ένα ζευγάρι των ρεμπέτικων τραγουδιών που ήταν αρκετά επιτυχής. Παρά το γεγονός ότι θα συνεχίσει στο ίδιο στυλ για μερικά χρόνια ήταν γρήγορα συνειδητοποίησε, από όλα τα εμπλεκόμενα μέρη, ότι η τεχνική τραγουδιού του και εκφραστικές ικανότητες ήταν πάρα πολύ καλό να περιέχεται μέσα στο ιδίωμα ρεμπέτικου. Σύντομα γνωστών συνθετών του ρεμπέτικου, όπως ο Απόστολος Καλδάρας, Χιώτης, Κλουβάτοςάρχισαν να γράφουν τραγούδια προσαρμοσμένα στον Στέλιο ισχυρή φωνή και αυτό δημιούργησε μια περαιτέρω μετατόπιση της μουσικής ρεμπέτικα. Τα νέα τραγούδια είχαν ένα πιο σύνθετο μελωδική δομή και ήταν συνήθως πιο δραματικό χαρακτήρα. Καζαντζίδης πήγε για να γίνει ένα αστέρι της αναδυόμενης μουσικής .

Καζαντζίδης, όμως, δεν συμβάλλει μόνο στην κατάρρευση της κλασικής ρεμπέτικα του στυλ Πειραιά που είναι. Παραδόξως, ήταν επίσης ένας από τους προδρόμους της αναβίωσης της. Το 1956 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Βασίλη Τσιτσάνη ο οποίος, σε αντίθεση με τους προαναφερθέντες συνθέτες, δεν γράφουν νέα τραγούδια για Καζαντζίδη, αλλά αντ αυτού έδωσε μερικά από τα παλιά του να ερμηνεύσει. Καζαντζίδης, ως εκ τούτου, τραγουδιέται και διέδωσε τέτοια κλασικά ρεμπέτικα ως Συννεφιασμένη Κυριακή, Τσιφλίκι και Τα Καβουράκια». Αυτά τα τραγούδια, και πολλά άλλα, προηγουμένως άγνωστη στο ευρύ κοινό έγινε ξαφνικά τιμηθεί και περιζήτητη. Είναι ενδιαφέρον, περίπου την ίδια στιγμή πολλά από τα παλιά χρόνο ερμηνευτέςδύο τραγουδιστές και μπουζούκιαεγκατέλειψε την μουσική σκηνή στην Ελλάδα. Μερικοί απ αυτούς πέθαναν πρόωρα , Νίνου, άλλοι μετανάστευσαν στις ΗΠΑ Μπίνης, Ευγενικός, Τζουανάκος, Καπλάνης, ενώ μερικές μόλις σταματήσουν μουσική ζωή για άλλες εργασίες Παγιουμτζής, Γενίτσαρη. Αυτό, βέβαια, δημιούργησε ένα κενό που έπρεπε να γεμίσει με νέο αίμα. Στην αρχή οι νέες προσλήψειςόπως, για παράδειγμα, Στάμου, γκρι και Καζαντζίδηςπαρέμεινε εντός των ορίων της κλασικής ρεμπέτικα. Σύντομα, όμως, νεανικό ενθουσιασμό τους και διαφορετικές εμπειρίες βρήκε έκφραση σε νέες στυλιστικές χώρους που τελικά άλλαξε το παλιό ιδίωμα. Η συνδυασμένη αυτή κατάσταση συνέβαλε, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, με τη σχεδόν ολική έκλειψη του ρεμπέτικου με άλλα δημοφιλή στυλ. Στην πραγματικότητα, κάπως συγκεχυμένα, τουλάχιστον από τη δεκαετία του 1950, περίοδο κατά την οποία ρεμπέτικα τραγούδια δεν ήταν συνήθως αναφέρεται ως ένα ξεχωριστό μουσικό κατηγορία, αλλά, πιο συγκεκριμένα, με βάση τους στίχους, ο όρος «Λαϊκή μουσική λαϊκή μουσική, ή λαϊκά , λαϊκα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής λαϊκής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών με μπουζούκι, και τα τραγούδια που σήμερα θα μπορούσε χωρίς αμφιβολία να χαρακτηριστεί ως ρεμπέτικο. Ο όρος με τη σειρά της προέρχεται από τη λέξη Λάος λάος, το οποίο μεταφράζεται καλύτερα ως ο λαός.

Μοιραστείτε το :

Θεσσαλονίκη